2006-11-26 | 阿乙读碟之《黑白森林》
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阿乙读碟之《黑白森林》
很显然，这是一次抄袭，或者是一次模仿。王晶抄袭刘伟叉，或者黑白森林模仿无间道。这个世界有两种东西历来饱受怀疑，一个是别人的洗脚水，一个是电影的续集。这两样物什给人感觉超越别人的东西少，重复前者的糟粕多。
近日阅报，知道无间道的续集已经杀青。而在这即将推出公映的时间差里，黑白森林抢先拿了续集的名号，可谓是商业头脑发达。穿过碟店门口惨淡的露屁股的大鸿米店广告，我听到的第一句话是：黑白森林已经租完了。想办法弄到一张后，一口气看完，看完以后就准备倒脑袋，一如我吃坏了某种东西。
假如没有无间道，而直接来一个黑白森林，同志，我会告诉你，我会兴奋的。但是有了无间道的剧情提示和人们期望值的进一步拔高，我收到的只有失落。老师告诉我，一个导演，你只要能在他一部作品的一半预知到故事的结局，那么你就一定不能再看他第二部作品。这个道理提示我，下次只要看到王晶，自己就可以不屑了。
如果不是考虑到自己对中文字幕有一定的排斥，相信我连整个香港电影都可以不屑了。比较香港与美国的电影，我发现，在技术手段（特技、镜头、动作设计）运用上，香港作为一个市场化相当高的电影市场，已经超越了美国的那些电脑拼图大师，而吴宇森等人的登陆好莱坞也佐证了这一点。但也仅仅如此，就像我只有饿极了才会去的麦当劳，每吃完一次，我都会牢骚一句：仅仅如此嘛。
快餐是没有文化的。最近有人又向我们灌输，写东西的时候要学习《故事会》，我们总是付之一笑，倘若权力要求我们这样做，我会觉得自己有被投入牢狱的危险。无间道完全可以视为香港商业电影的一次集中展示，它就是顶峰，但这个顶峰所代表的只是量变的成就，它压根就没有质变的可能。无间道本身是一个巧妙设计的故事，这个故事非常适合镜头操作，非常能扣紧人内心，但是真正轮到它讲道理时，它又是那样的苍白。
也许所有的商业片都面临这种困境：它没有办法很好地讲出一个道理，并进而让人回味无穷。故事分两种，一种是猎奇的故事，一种是讲道理的故事。好似没有第三种，既猎奇又很到位地讲了一个道理。也许那个〈刺激1995〉可算一个例外，但我还是感到它在道理上的渗透力不强，没有催发人思考的余地。
这是香港主流电影的一个缺失，它没有故事本身的力量，而只具备故事巧妙的形式。这或许跟他们的注重商业反应有关。从市场看，一些时髦的东西总是会在短时间内得到效仿，直接的模仿或者抄袭，所关注的正是观众的口袋。如果无间道不卖座，黑白森林就不会这样急切。无间道所刺激市场的东西，一旦被票房证明为有效，那么黑白森林就有萧规曹随的理由，这个理由是：和尚能赚钱，我就不能？
黑白森林里，镜头类似无间道、故事设计类似无间道、连演员都直接搬过来（黄秋生还有那个阿西的配件），它所要求的只是走一条稳重的市场之路。但这样的跟风固然可以带来碟店“租完了”的效益，却也推延了自己进行实验进行开拓的步骤。无间道本身就不是突破，而黑白森林就更加是一次重复操作。所谓电影的多元化最终在短期市场的长期操纵下变得遥远。以至于出现了这样的可能：有敢拍的人，没有敢下注的老板。是不是可以预料：在市场成为唯一权威后，最终电影和市场一起死了？
追逐一个道理的故事总是带有市场风险，但完全追求市场的故事则总是带有浅薄的危险。从成龙的警察故事开始，香港电影在一切技术和形式上的元素都照顾到了，但真正的有力量的影片却没有出生，也许有王家卫，但于我理解，那还是一个人对镜头或者对白的玩弄，不能算是一种力量的体现。
有力量于我看来，应该是内心和电影有了一种强烈的共震，这股震动力量完全可以促使一个观众去思考点什么，或者反省点什么，而不是看完就完。这样的电影可以是〈稻草狗〉，也可以是〈发条橙〉，就是〈寻枪〉也行，独独不能算是〈无间道〉。无间道里也讲道理，但道理只是配件，它让位于一个巧妙的故事安排，像气质让位于五官一样。而王晶的效仿则更是败笔，我相信王晶每天就是在思考怎样使自己讲的故事不出现错误，所以我看着看着，就觉得黑白森林的衣服上有好多补丁。
有个讲道理的故事我印象深刻，当时在小说月报看到的，讲有一个人和他的同伙回到家乡把自己弟弟骗到矿上打工，然后在一次下井过程中把自己弟弟干掉，在改造好现场后向矿主提出了索赔。矿主为了息事宁人给了他们几万，然后他们就心满意足走了，他们准备去寻找自己的下一个亲戚。这个故事没有过多的情节，但其中可以给人心动的东西太多。后来知道，这个故事被某留洋人士拍了，名字叫〈盲井〉。
现在就是看到盲井两个字也会觉得震撼。在打完麻将唱过卡拉OK之后，我有时候知道生活并不只是留给消遣的，有时候的深夜，需要一点点震撼的东西来敲打。
而香港的电影，我相信只是一副象牙麻将。
很显然，这是一次抄袭，或者是一次模仿。王晶抄袭刘伟叉，或者黑白森林模仿无间道。这个世界有两种东西历来饱受怀疑，一个是别人的洗脚水，一个是电影的续集。这两样物什给人感觉超越别人的东西少，重复前者的糟粕多。
近日阅报，知道无间道的续集已经杀青。而在这即将推出公映的时间差里，黑白森林抢先拿了续集的名号，可谓是商业头脑发达。穿过碟店门口惨淡的露屁股的大鸿米店广告，我听到的第一句话是：黑白森林已经租完了。想办法弄到一张后，一口气看完，看完以后就准备倒脑袋，一如我吃坏了某种东西。
假如没有无间道，而直接来一个黑白森林，同志，我会告诉你，我会兴奋的。但是有了无间道的剧情提示和人们期望值的进一步拔高，我收到的只有失落。老师告诉我，一个导演，你只要能在他一部作品的一半预知到故事的结局，那么你就一定不能再看他第二部作品。这个道理提示我，下次只要看到王晶，自己就可以不屑了。
如果不是考虑到自己对中文字幕有一定的排斥，相信我连整个香港电影都可以不屑了。比较香港与美国的电影，我发现，在技术手段（特技、镜头、动作设计）运用上，香港作为一个市场化相当高的电影市场，已经超越了美国的那些电脑拼图大师，而吴宇森等人的登陆好莱坞也佐证了这一点。但也仅仅如此，就像我只有饿极了才会去的麦当劳，每吃完一次，我都会牢骚一句：仅仅如此嘛。
快餐是没有文化的。最近有人又向我们灌输，写东西的时候要学习《故事会》，我们总是付之一笑，倘若权力要求我们这样做，我会觉得自己有被投入牢狱的危险。无间道完全可以视为香港商业电影的一次集中展示，它就是顶峰，但这个顶峰所代表的只是量变的成就，它压根就没有质变的可能。无间道本身是一个巧妙设计的故事，这个故事非常适合镜头操作，非常能扣紧人内心，但是真正轮到它讲道理时，它又是那样的苍白。
也许所有的商业片都面临这种困境：它没有办法很好地讲出一个道理，并进而让人回味无穷。故事分两种，一种是猎奇的故事，一种是讲道理的故事。好似没有第三种，既猎奇又很到位地讲了一个道理。也许那个〈刺激1995〉可算一个例外，但我还是感到它在道理上的渗透力不强，没有催发人思考的余地。
这是香港主流电影的一个缺失，它没有故事本身的力量，而只具备故事巧妙的形式。这或许跟他们的注重商业反应有关。从市场看，一些时髦的东西总是会在短时间内得到效仿，直接的模仿或者抄袭，所关注的正是观众的口袋。如果无间道不卖座，黑白森林就不会这样急切。无间道所刺激市场的东西，一旦被票房证明为有效，那么黑白森林就有萧规曹随的理由，这个理由是：和尚能赚钱，我就不能？
黑白森林里，镜头类似无间道、故事设计类似无间道、连演员都直接搬过来（黄秋生还有那个阿西的配件），它所要求的只是走一条稳重的市场之路。但这样的跟风固然可以带来碟店“租完了”的效益，却也推延了自己进行实验进行开拓的步骤。无间道本身就不是突破，而黑白森林就更加是一次重复操作。所谓电影的多元化最终在短期市场的长期操纵下变得遥远。以至于出现了这样的可能：有敢拍的人，没有敢下注的老板。是不是可以预料：在市场成为唯一权威后，最终电影和市场一起死了？
追逐一个道理的故事总是带有市场风险，但完全追求市场的故事则总是带有浅薄的危险。从成龙的警察故事开始，香港电影在一切技术和形式上的元素都照顾到了，但真正的有力量的影片却没有出生，也许有王家卫，但于我理解，那还是一个人对镜头或者对白的玩弄，不能算是一种力量的体现。
有力量于我看来，应该是内心和电影有了一种强烈的共震，这股震动力量完全可以促使一个观众去思考点什么，或者反省点什么，而不是看完就完。这样的电影可以是〈稻草狗〉，也可以是〈发条橙〉，就是〈寻枪〉也行，独独不能算是〈无间道〉。无间道里也讲道理，但道理只是配件，它让位于一个巧妙的故事安排，像气质让位于五官一样。而王晶的效仿则更是败笔，我相信王晶每天就是在思考怎样使自己讲的故事不出现错误，所以我看着看着，就觉得黑白森林的衣服上有好多补丁。
有个讲道理的故事我印象深刻，当时在小说月报看到的，讲有一个人和他的同伙回到家乡把自己弟弟骗到矿上打工，然后在一次下井过程中把自己弟弟干掉，在改造好现场后向矿主提出了索赔。矿主为了息事宁人给了他们几万，然后他们就心满意足走了，他们准备去寻找自己的下一个亲戚。这个故事没有过多的情节，但其中可以给人心动的东西太多。后来知道，这个故事被某留洋人士拍了，名字叫〈盲井〉。
现在就是看到盲井两个字也会觉得震撼。在打完麻将唱过卡拉OK之后，我有时候知道生活并不只是留给消遣的，有时候的深夜，需要一点点震撼的东西来敲打。
而香港的电影，我相信只是一副象牙麻将。
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